Type : BAS RELIEF
Matériaux : peinture et résidus de la 8 ème av. NY
Année : Autour de 1995
Dimensions :
138 × 138 cm
Réalisée dans son atelier à New York, cette oeuvre marque un tournant dans la pratique d’Emmanuel Flipo.
À cette période, son travail évolue vers une approche plus conceptuelle : il délaisse progressivement la collecte de papiersau profit du bois et d’objets récupérés.
C’est également dans ce contexte que s’affirment ses préoccupations liées au recyclage et aux enjeux climatiques,qui deviendront des axes majeurs de sa démarche artistique.
Type : Architecture
Matériaux : peinture et papier sur contre plaqué
Année : 2024
Dimensions : 170 x 130 cm
Profondément marqué par l’art italien, Emmanuel Flipo développe une admiration particulière pour les maîtres de la Renaissance.
Lors de ses voyages d’étude à Rome, il est saisi par une fresque de Raphaël,dans la basilique Santa Maria de la Pace, dont la rigueur de la composition et l’harmonie des formes nourrissent durablement sa réflexion.
Son travail d’abstraction s’ancre ainsi dans une relecture des structures classiques, qu’il transpose dans un langage plastique contemporain.
Type : Classique
Matériaux : peintures et papiers collés sur contreplaqué
Année : 2020
Dimensions :
210 x 165 cm
En hommage à l’œuvre inachevée du grand maître italien Leonardo da Vinci, Emmanuel Flipo en propose ici une réinterprétation personnelle et contemporaine. L’assemblage de vieux papiers collés, la délicatesse de la technique aquarellée et la singularité d’un trait immédiatement identifiable inscrivent pleinement cette pièce dans son univers artistique.
Type : Abstrait
Matériaux : Technique mixte sur bois
Année : 2006
Dimensions : 140 x 97 cm
Réalisée dans l’atelier de Montreuil, à une période où l’artiste vit en région parisienne, cette oeuvre s’inscrit dans une pratique fondée sur l’usage de matériaux de récupération.
Flipo y poursuit son exploration des phénomènes d’érosion et des structures naturelles. La surface, évoquant une terre craquelée vue du ciel, compose un paysage abstrait où se lisent les traces du temps et de la matière.
Le cadre, réalisé à partir de chambranles de porte, prolonge cette démarche en intégrant l’histoire même des matériaux à l’oeuvre.
Type : Abstrait
Matériaux : Acrylique, bois flotté de Méditerranée
Année : 2021
Dimensions : 183 x 150 cm
Cette oeuvre évoque l’approche d’Emmanuel FLIPO sur l’environnement, généralement exprimée à travers des performances. Réalisée sur un panneau de bois, enrichie de collages de papiers, de peintures, et de morceaux de bois flotté,elle présente une texture vibrante, inspirée des mouvements des plaques tectoniques. Il émane de cette création une impression de mémoire d’un événement cataclysmique, tel qu’un tremblement de terre ou une éruption volcanique. C’est une terre en voie de guérison, marquée par les cicatrices d’un chaos passé.
Type : Abstraction
Matériaux : papier sur bois, collages, peinture
Année : 2020
Dimension :
210 x 160 cm
Issue de la série The Beginning of the End, cette oeuvre est réalisée à partir d’affiches anciennes récupérées sous la station de métro du Centre Georges Pompidou “Arts et métiers”, datées entre 1909 et 1960.
À cette période, Emmanuel Flipo vit en région parisienne et évolue au contact des artistes du mouvement Supports-Surfaces,dont l’approche expérimentale de la matière et du support nourrit profondément sa pratique.
Type : Abstrait
Matériaux : papier d’arche, cadre noir
Année : 2024
Dimension :
85 x 87.5 cm
Cette oeuvre s’inscrit dans une recherche autour de l’érosion et de la cartographie imaginaire, où la surface devient un territoire en mutation.
Inspirée du corail Corallium rubrum, elle évoque la fragilité des structures marines et les processus naturels d’altération. Entre paysage sous-marin et cartographie mentale, l’artiste compose une géographie organique, à la fois poétique et marquée par une réflexion écologique.
Type : Abstrait
Matériaux : encre de chine, aquarelle et collages sur papier d’arches.
Encadrement noir et verre muséal.
Année : 2024
Dimension : 85 x 97,5 cm
Travail sur l’érosion et la cartographie imaginaire, cette oeuvre s’inscrit dans une réflexion sensible sur le temps.
Elle trouve son origine dans la pratique de l’aquarelle développée par l’artiste dans les années 1990, et plus particulièrement dans deux grandes pièces réalisées lors d’un voyage au Mexique en1989. L’une d’entre elles, aujourd’hui disparue, a été brûlée, un geste ou un accident qui prolonge, de manière radicale, la question de l’altération et de la mémoire à l’oeuvre dans cette création.
Type : Abstrait
Matériaux : Peinture et collages sur papier.
.Encadré chêne clair et verre museal.
Année : 2025
Dimension :
58 x 40 cm
Dans cette nouvelle série, l’artiste plonge au coeur du vivant,capturant l’empreinte organique du temps. La terre, le brou denoix, les branches et le papier, la matière brute ne se contente pasd’être un support : elle façonne l’oeuvre, s’effrite, s’oxyde, setransforme, comme une métaphore du cycle de la vie.
Les textures évoquent l’écorce, le sol après la pluie, les strates d’unpaysage oublié. Une esthétique de l’érosion et du renouveau, oùl’aléatoire dialogue avec la main de l’artiste.
Type : ARCHITECTURE
Matériaux : peinture et papier d’arches sur contre-plaqué
Année : 2023
Dimension : 170 x 130 cm
Profondément sensible à l’architecture, l’artiste nourrissait depuislongtemps le désir de rendre hommage à la ville de Béziers.
Lors d’une visite de la cathédrale Cathédrale Saint-Nazaire deBéziers, saisi par la richesse de ses ornements, il entreprend dedessiner l’orgue et le choeur, capturant la puissance spirituelle etplastique du lieu.
Ces deux pièces ont été présentées dans le cadre de l’expositionApocalypsis Memoriae à l’Abbaye de Valmagne en 2024.
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